Quanto è lecito soffrire per far parte di un corpo di ballo come quello dell’Operà di Parigi, una delle più importanti al mondo? Ma soprattutto: come deve essere declinato il concetto di sofferenza? Ha a che fare solo con il personale sacrificio per raggiungere un obiettivo alto o può essere indotta da un superiore, un maestro, un direttore, qualcuno a cui viene attribuita un’autorità? E qual è il limite dell’autorità? Qual è il confine?
Attorno a questi temi – ma anche a molti altri – ruota una serie bellissima trasmessa da Sky: L’Operà. Racconta con grande realismo la vita dell’École de Danse de l'Opéra national de Paris e dei suoi danzatori ad ogni livello, quelli rappresentati e resi imperituri da Degas: étoile, premier danseur, sujet, coyphéè, quadrille. Facce e corpi, cuori e anime, storie belle perché sembrano vere. Vicende personali si intrecciano con la vita nelle sale prova e sul palco, il carattere dei personaggi è tratteggiato benissimo da registi - Cécile Ducrocq e Benjamin Adam - che sanno di che cosa parlano ed hanno avuto il merito di scegliere attori che paiono nati per quei ruoli.
Ariane Labed è Zoé, étoile a fine carriera con un percorso familiare torbido che l’ha segnata per sempre e capace di toccare l’inferno e di tornare in paradiso, Raphaël Personnaz è Sébastien, direttore della danza e coreografo a cui viene dato il compito di riformare la compagnia anagraficamente e nel repertorio, Suzy Bemba è Flora, una quadrille di colore, l’unica della compagnia, determinata e dal carattere deciso che lotta prima contro i pregiudizi razziali, poi contro i metodi di Diane, la severa direttrice (che succede a Sébastien) fedele a Tersicore ma dai metodi discutibili che si scontra con una generazione poco disposta a subire, capace di sacrificarsi per raggiungere l’eccellenza ma non svendendo la propria dignità.
Tra loro si muovono personaggi forti e fragili, emergono desideri incompatibili con il ruolo (un’étoile può restare incinta?), legami, amori possibili e impossibili, fedeltà e tradimenti, tormenti ed estasi. La regia è dinamica, bellissimi i momenti in cui l’audio si concentra sul respiro dei ballerini nell’atto dello sforzo durante le prove tra un sauté, un plié, tra un arabesque e un degagé.
