“Wish you were here” compie cinquant’anni ma la spinta malinconica e introversa di uno degli album più iconici dei Pink Floyd attraversa le generazioni con un fascino musicale senza tempo. Anche l’immagine della copertina resta un pezzo raro della storia discografica moderna. La stretta di mano tra i due uomini d’affari davanti agli studi californiani Warner di Burbank regala ancora la stessa potenza visiva: Ronnie Rondell, uno dei due protagonisti dello scatto, prende fuoco. Indossa una protezione sul volto, coperta dalla parrucca, ma un colpo di vento sposta le fiamme che bruciano i baffi e parte del viso dello stuntman. La realtà supera la finzione scenica, anche se non ci sono grosse conseguenze al di là dello spavento generale. Un’immagine intensa, lanciata sul mercato internazionale a dare l’idea dell’industria musicale che può “bruciare” sogni e aspirazioni degli artisti.
Il nono album della band inglese
Dietro quell’istantanea leggendaria c’è il nono progetto in studio dei Pink Floyd, che arriva due anni dopo il capolavoro “The Dark Side of the Moon”. Se “La parte buia della Luna” raccontava le nevrosi e le paure dell’uomo moderno, “Wish You Were Here” sposta l’attenzione su un sentimento più forte: l’assenza. La mancanza dell’amico, del contatto umano che si perde nelle pieghe del successo della band proiettata nella dimensione estrema dello star system. Il lavoro, realizzato in gran parte da Roger Waters, viaggia su tre livelli: il declino mentale dell’ex compagno d’avventura Syd Barrett, la disillusione verso un sistema discografico spietato e il senso di alienazione che attraversa il gruppo dopo la conquista della fama planetaria. Il fulcro emotivo del disco è “Shine On You Crazy Diamond”, pezzo struggente diviso in due parti che aprono e chiudono l’album: una sorta di requiem dedicato al genio perduto di Barrett, il fondatore visionario uscito da tempo dal gruppo per un cortocircuito psichico. Gli accordi iniziali della chitarra di David Gilmour sembrano un’entrata nel vuoto: il testo di Waters rievoca la figura della prima mente dei Pink Floyd come un “diamante pazzo” che ha brillato in modo così folgorante da consumarsi in fretta. Poi due brani quasi aggressivi: “Welcome to the Machine” e “Have a Cigar”, feroci nell’accusa a un’industria che stritola gli artisti cancellando la loro sincerità compositiva.
