Quando si arriva alla Fondazione Louis Vuitton, all’interno del parco di Bois de Boulogne, alla periferia ovest di Parigi, l’edificio a forma di “vela” che la ospita (progettato da Frank Gehry) sembra essere il pezzo forte del museo privato dedicato all’arte moderna e contemporanea. Poi appena si entra, superati i rigorosi controlli anti-terrorismo, si apre un mondo straordinario che, a guardarlo, viene da stropicciarsi gli occhi. Un mondo fatto di dipinti di Monet, Matisse, Cézanne, Gauguin, Munch, Picasso. Solo per citarne alcuni. Ci sono sempre mille motivi per visitare Parigi, ma fino al 22 febbraio 2022 ce n’è uno in più: alla Fondazione, infatti, si può visitare la mitica collezione Morozov, dal nome dei due fratelli russi che alla fine dell’Ottocento frequentavano la scena artistica francese. Una delle più importanti raccolte al mondo d’arte impressionista e moderna, oltre 200 capolavori dipinti, sculture e fotografie, che per la prima volta si possono ammirare fuori dalla Russia.
Per capire quale sia il pezzo forte della collezione basta salire al primo piano e osservare l’unica fila che si forma davanti a una stanza buia, la numero 7, tra le sale dell’architettura di Frank Gehry: tutti aspettano di vedere “La ronda dei prigionieri”, il capolavoro meno noto di Van Gogh (anche se l’invenzione è di Gustave Doré) dipinto alla fine del 1800 quando era rinchiuso in isolamento nel manicomio di Saint-Rémy-de-Provence. Bisogna avere la pazienza di attendere dieci, venti minuti (ne vale la pena) oppure la fortuna di entrare nei momenti di scarico della giornata, cioè quando comincia l’ultimo turno delle visite.
La collezione Morozov è una mostra che va seguita, girata, quasi girovagata se si può dire, secondo le proprie inclinazioni, passando da un autore all’altro, da un’opera all’altra, seguendo i richiami che arrivano al nostro gusto. Tre opere supreme, La notte bianca di Munch, il Bouquet (nel vaso con due maniglie) di Matisse, Ritratto di Ambroise Voillard di Picasso, stanno arroccate sulle soglie del secolo scorso, come a dominarlo dall’altro, sature di spiriti “moderni”, più che non ne contengano molte altre successive. Continuando a girovagare, impossibile non davanti alle trasparenze delicate dei grigi e dei celesti, che fanno vaporose non solo le vesti, ma ogni altra parte dei quadri dipinti da Dégas.











