Astrattismo lirico caratterizzato da un’esplosione vitale del colore. Così in estrema sintesi si può definire l’opera di Rose Marie Eggmann (Ginevra 1924 - Bernex 2001) un’artista alla quale il Museo diocesano di Oristano ha dedicato una mostra, nel centenario della nascita. Una retrospettiva dal titolo “Il giardino dell’anima” dell’artista ben nota in ambienti internazionali durante la seconda metà del secolo scorso. Rose Marie Eggmann è stata una feconda sperimentatrice, “capace di armonizzare artigianato, pittura e poesia, seguendo le evoluzioni dell’arte europea con una personale e creativa interpretazione” spiegano Antonello Carboni e Silvia Oppo, ideatori dell’esposizione e anima del Museo diocesano, che negli ultimi tempi sta regalando agli appassionati d’arte gioielli preziosi da scoprire. “Le sue opere connotate da un delicato sentimento della natura, da una musicalità traboccante e da una profonda spiritualità, sono giunte, dopo la sua morte, a Cagliari, dove gli eredi hanno costituito nel 2001 un archivio col fine di tutelarle e valorizzarle”.
<p>La mostra al Museo diocesano dedicata a Rose Marie Eggmann. Foto Mocci</p>
Ed è facile ritrovare questi concetti nell’attraversare e scoprire l’esposizione, in un allestimento sorprendente e originale. “Innumerevoli i campi in cui l’artista si è cimentata: dopo il diploma in pianoforte, si è dedicata alla decorazione murale utilizzando diverse tecniche, ha lavorato come marionettista accanto a Giorgio Strehler, ha appreso la tecnica di pittura su stoffa, diventando creatrice di collezioni, poi l’arte del batik, ha diretto, illustrato e tradotto libri di narrativa per l’infanzia, ha progettato e realizzato arazzi decorativi e vetrate (fu la vincitrice del concorso per la decorazione della sala del Gran consiglio di Ginevra nel 1963). Diverse le missioni internazionali tra cui quella in Pakistan come “design consultant” per tappeti e artigianato, con un mandato del Dipartimento politico svizzero e su incarico del “Pakistan Centre of Industrial Design”. Il merito più grande di questa artista è stato quello di aver saputo convivere con una malattia invalidante (sclerosi multipla) senza mortificare la sua creatività e mantenendo intatto il senso della poesia e della bellezza della vita. E l’arte è stata sua insostituibile e complice compagna di viaggio”.
