Doti vocali invidiabili  e un mondo di suggestioni comunicate attraverso una musica sospesa tra tradizione e modernità, che sfugge a qualsiasi classificazione o contenitore predeterminato, sono gli elementi distintivi di Daniela Pes. La cantautrice di Tempio Pausania è tornata in Sardegna in occasione della seconda edizione del Sa*Rock festival a Villa Siotto a Sarroch, che giovedì 20 l’ha vista protagonista. Tra tradizione sarda, elettronica, jazz e folk Pes ha debuttato il 14 Aprile con il suo album “Spira”, aggiudicandosi anche il premio Tenco 2023 come miglior opera prima. Nonostante la giovane età si è spinta in un terreno quasi inesplorato, creando un mondo enigmatico, fatto di suggestive esecuzioni vocali, cantate in una lingua inesistente, con pattern elettronici e linee di chitarra acustica. Tradizione, avanguardia e ricerca contraddistinguono questo primo lavoro creando un mondo sonoro molto definito, per quanto misterioso e visionario.

Che origini ha la sua passione per la musica? Direi che nasce dal mio nucleo familiare. Provengo da una famiglia di musicisti: mio padre suona tutti gli strumenti e ci ha sempre trasmesso questa grandissima passione molto naturalmente. Lo abbiamo sempre visto suonare, attorniato da strumenti. Parlo al plurale perché ho anche due fratelli, uno più grande che fa il compositore e uno più piccolo che è un appassionato di batteria.

Come ha preso la vittoria al premio Tenco 2023? Non mi aspettavo che un mondo come il Tenco potesse accogliere un universo come il mio a braccia aperte. Non lo davo affatto per scontato e ne sono molto felice, è una bellissima risposta ad un lavoro al quale mi sono dedicata con tutta me stessa negli ultimi 3 anni.

La sua voce e la sua musica sembrano sfuggire a qualunque tipo di classificazione, ma se potesse sceglierne uno a che genere si sentirebbe più vicina? La mia musica è un ibrido tra improvvisazione, ricerca, sperimentale e cantautorato. Ho seguito una formazione Jazz e di questo genere amo l’improvvisazione, l’approccio strumentale e vivo. Spira è il mio primo lavoro da solista e il primo avente una struttura e una natura diversa da un disco jazz. Anzi, di jazz c’è molto poco musicalmente se non qualche retaggio, qualche armonia e delle aperture. Ma non lo definisco un disco jazz. È un album di ricerca ma allo stesso tempo accessibile, molto comunicante e capace di arrivare a tante fasce di ascoltatori diversi. Questo ci ha stupiti perché onestamente avevo paura potesse non arrivare. Con questo lavoro, che non è altro che una ricerca personale e identitaria, mi sono esposta in maniera particolare e non convenzionale.