La passione tra un uomo perennemente in fuga e una donna che sente l'irresistibile richiamo verso quest'ombra: è la "Lucia di Lammermoor" di Denis Krief, che di ombre ha vestito il suo ormai storico allestimento.
Venerdì sera, il capolavoro romantico di Gaetano Donizetti è tornato a Cagliari per la terza volta, nell'allestimento del Teatro Lirico che valse al regista italo-tunisino il premio Abbiati, ed è stato ancora una volta un successo. Non c'era l'inarrivabile Mariella Devia, né, al suo fianco, il Marcelo Alvarez del 2000 o il Giuseppe Sabbatini del 2004. C'erano due giovani cantanti, il soprano Gilda Fiume, allieva di Devia, e il tenore Matteo Desole, sassarese, che ha egregiamente sostituito con l'impeto dei suoi 27 anni l'indisposto Roberto Debiasio.
Ripetutamente applauditi entrambi (per la scena della pazzia, protagonisti il soprano e il flauto di Riccardo Ghiani, i signori dell'orchestra hanno battuto i piedi sull'impiantito), sono stati chiamati a dar corpo e anima a una storia d'amore giocata sull'assenza. Come sull'assenza è giocata la regia.
Il niente è troppo, ama dire Krief, che ama la sottrazione ed è, a suo modo, fedele al libretto. Così, quel tulle nero che funge da sipario è anche il segno della distanza tra Lucia e il resto del mondo, fino a diventare il limite della pazzia: la sua o quella degli altri?
Giocato su colori freddi, angoli acuti, pannelli che sembrano ghigliottine, l'allestimento propone in un video il mare ondoso di Scozia, eterno richiamo per Edgardo: in realtà è quello di Calamosca, catturato in un giorno di vento.
Per il resto, l'opera si nutre di accenni, sguardi, simbolismi: la caserma è il potere maschile (belli i soldati vestiti come i cadetti della Nunziatella). La sala biliardo dove si certifica lo sciagurato patto matrimoniale tra la ragazza e Lord Arturo Baclaw evoca una cinica superficialità.
Nata in pieno Romanticismo, l'opera di Cammarano-Donizetti si ispira al romanzo di Sir Walter Scott, scritto nel primo Ottocento e ambientato cent'anni prima. Il regista colloca la storia in un'epoca identificabile col finire dell'Ottocento, in realtà senza tempo. Del Romanticismo evoca il manifesto artistico: il "Viandante sul mare di nebbia" di Caspar David Friedrich. Edgardo indossa un cappotto simile, e come lui dà spesso le spalle al pubblico, e a Lucia. Innamorato, ma perennemente lontano, è l'unico a non esibire una divisa, in quest'opera che denuncia lo strapotere maschile: quello di lord Enrico Ashton, mortale nemico di Edgardo, che per i suoi interessi "vende" la sorella; quello di Raimondo Bidebent, il prete-precettore che, anticipando per ipocrisia Giorgio Germont, la esorta per il bene di tutti al sacrificio.
