Il museo Man di Nuoro, a partire dal prossimo 25 settembre, rende omaggio all’artista Luigi Mazzarelli a 20 anni dalla morte e a più di 40 anni dall’ultima esposizione in un’istituzione pubblica italiana.
Verrà esposto per la prima volta Il Libro Bianco la cui stesura inizia alla fine degli anni Ottanta. Dopo il 1993 – anno della scomparsa prematura della figlia Ada, a cui il libro è dedicato – Mazzarelli si dedica, con tutte le sue energie, a questo progetto, la sintesi della lunga ricerca nel mondo dell'arte. La mostra è curata da Chiara Gatti, da un’idea di Elisabetta Masala. Con un intervento di Alessandro Biggio, in qualità di visiting artist. Coordinamento di Rita Moro.
Luigi Mazzarelli, artista poliedrico totale, va ricordato per il segno anticonvenzionale che ha lasciato nel panorama culturale sardo. Era nato a Cagliari nel 1940, nel capoluogo ha vissuto la sua intensa esperienza umana e culturale. I primi passi del suo percorso, alla metà degli anni Cinquanta, nello studio di Foiso Fois. Dal maestro, in quel momento, tanti preziosi insegnamenti sulle tecniche di disegno e pittura. Coltiva la fede comunista, in anni di lotte e utopie rivoluzionarie. Arte e politica vanno di pari passo tenendo alta la bandiera rossa.
Mazzarelli è uno dei firmatari del manifesto del Gruppo di Iniziativa, sodalizio che riunisce pittori, scrittori, intellettuali convinti che la cultura possa essere uno strumento potente per cambiare il mondo.
Nel 1970 prevale l'interesse per l'attivismo politico a cui vuole dedicarsi totalmente. Nel suo studio di via Santa Croce brucia tutti i lavori realizzati in quindici anni di carriera. Quattro anni dopo si riavvicina all'arte. «La ricerca - hanno scritto Enrico Piras e Alessandro Sau, a cui si deve la riscoperta del lavoro di Luigi Mazzarelli - non può che ripartire dagli elementi di base del linguaggio: l'artista si serve dell'acquerello come tecnica privilegiata per approfondire il rapporto chiaroscurale. Il punto di partenza è il momento di rottura con cui le avanguardie si sono affermate: la dissoluzione del rapporto tra figura e sfondo nell'immagine pittorica, avviata nelle opere cubiste di Picasso e Braque, sistematizzata nelle compenetrazioni di Gris».
